Top 10 albumov, ktoré definovali synth-pop 80. rokov
Syntetizátor bol dlho luxus. V šesťdesiatych rokoch zaberal celú stenu štúdia a stál ako auto. Potom sa zmenšil, zlacnel a začiatkom osemdesiatych rokov ho zohnala aj kapela bez peňazí. Toto je desiatka albumov, na ktorých synth-pop osemdesiatok stojí. Doma by ti nemal chýbať ani jeden.
Syntetizátor bol dlho luxus. V šesťdesiatych rokoch zaberal celú stenu štúdia a stál ako auto. Potom sa zmenšil, zlacnel a začiatkom osemdesiatych rokov ho zohnala aj kapela bez peňazí. Kraftwerk medzitým ukázali, čo sa s ním dá robiť. Zvyšok dekády už patril bicím automatom a jednému dobrému refrénu. Toto je desiatka albumov, na ktorých synth-pop osemdesiatok stojí. Doma by ti nemal chýbať ani jeden.
10. Yello – Stella (1985)
Dvaja Švajčiari, ktorí sa na hudobníkov ani nehrali. Boris Blank nikdy neštudoval hudbu a skladby lepil z tisícov zvukov, ktoré si sám nahral do archívu. Dieter Meier vedľa neho nespieval, iba hovoril, akoby ti niečo šepkal do ucha.
Oh Yeah poznáš aj vtedy, ak si o Yello nikdy nepočul. O skladbu si napísal sám režisér John Hughes do filmu Ferris Bueller's Day Off a odvtedy znie vždy, keď má prísť niečo drahé alebo nemravné. Vicious Games a Desire sú dôkaz, že album nie je len o jednom vtipe.
Fun fact: Meier je syn bankára, ktorý štúdium práva vymenil za profesionálne hazardné hranie. Hral aj vo švajčiarskej golfovej reprezentácii a do štúdia chodil viac ako výtvarník než ako hudobník.

9. Yazoo – Upstairs at Eric's (1982)
Vince Clarke napísal Depeche Mode prvé hity a potom z kapely v najlepšom odišiel. Nechcel slávu, chcel skladať. Alison Moyet si dala do Melody Makeru inzerát, že hľadá bluesovú kapelu, a Clarke bol jediný, kto sa jej ozval. Obaja pritom vyrastali v Basildone.
To spojenie nemalo fungovať. Jeho stroje sú chladné, jej hlas nie. Only You, Don't Go a Situation dodnes znejú ako návod, ako z toho urobiť pop. Yazoo vydržali dva albumy a rozišli sa na vrchole, Clarke potom založil Erasure.
Fun fact: Only You o rok neskôr prespievali a cappella Flying Pickets a spravili z nej britskú vianočnú jednotku. Clarke nemusel spraviť nič a mal najlepšie Vianoce v kariére.

8. Alphaville – Forever Young (1984)
Marian Gold a jeho dvaja kolegovia chceli robiť hudbu, ktorá znie ako európsky film. Ich debut preto nie je len tanečný, je aj smutný a trochu nadnesený. Aj názov kapely si vzali z filmu, konkrétne od Jeana-Luca Godarda.
Big in Japan a Sounds Like a Melody sú letné hity, ale Alphaville drží pohromade titulná skladba. Forever Young je pomalá a patetická a presne preto ju o dvadsať rokov neskôr začali hrať na maturitných plesoch aj na pohreboch po celom svete.
Fun fact: Big in Japan nie je o sláve. Je o dvojici závislej na heroíne pri berlínskej stanici Zoo, ktorá si nahovára, že raz bude niekde inde.

7. New Order – Power, Corruption & Lies (1983)
Keď zomrel Ian Curtis, Joy Division prestali existovať zo dňa na deň. Traja zvyšní členovia mohli hrať to isté ďalej. Namiesto toho si kúpili sekvencer a bicí automat a učili sa ich používať naživo, aj keď im to na koncertoch spočiatku padalo.
Album je prvý, ktorý je celý ich. Age of Consent a Your Silent Face znejú ako smútok, na ktorý sa dá tancovať. Ten istý rok vyšla mimo albumu Blue Monday, dvanástka, ktorá spojila diskotéku s rockom a je najpredávanejším 12-palcovým singlom všetkých čias.
Fun fact: Peter Saville našel v ich skúšobni disketu a urobil z nej obal Blue Monday v mierke dvanásťpalcovej platne. Názov skladby na ňom nenájdeš, je zakódovaný farebnou abecedou. Podľa legendy bola výroba taká drahá, že vydavateľstvo Factory na každom kuse prerobilo.

6. Eurythmics – Sweet Dreams (Are Made of This) (1983)
Annie Lennox a Dave Stewart boli predtým pár aj kapela a rozpadlo sa im oboje. S pôžičkou päť tisíc libier si postavili štúdio v podkroví starého skladu nad rámovačkou obrazov v Londýne. Nahrávali na osem stôp a nemali čo stratiť.
Ten najznámejší riff nehrá gitara ani basa, ale syntetizátor. Sweet Dreams, Love Is a Stranger a Here Comes the Rain Again urobili z Eurythmics svetovú dvojicu za jeden rok. Lennox si k tomu ostrihala vlasy na krátko, nafarbila ich na oranžovo a obliekla pánsky oblek.
Fun fact: Kravu vo videu k Sweet Dreams vymyslel Stewart, fanúšik surrealistov Dalího a Buñuela. Lennox to vysvetľovala jednoducho, sú tu ľudia so svojimi ambíciami a je tu krava.

5. a-ha – Hunting High and Low (1985)
Traja Nóri sa presťahovali do Londýna s jednou skladbou, na ktorú nikto nestavil. Nahrali ju trikrát. Dvakrát prepadla a až tretia verzia dostala video, ktoré všetko zmenilo.
Klávesový riff Take On Me vznikol ešte v ich školskej kapele Bridges, keď mal Magne Furuholmen pätnásť. Hral ho na Rolande Juno-60, ktorý v štúdiu navrstvili s Yamahou DX7. Morten Harket pridal falzet, ktorý sa nedá zabudnúť, a The Sun Always Shines on T.V. potom dokázala, že a-ha nie sú kapela na jeden hit.
Fun fact: Video vzniklo rotoskopiou, kreslením priamo do filmových okienok. Bolo ich okolo tritisíc a práca trvala šestnásť týždňov. Video potom získalo šesť ocenení MTV a skladbu vystrelilo v USA na prvé miesto.

4. Tears for Fears – Songs from the Big Chair (1985)
Roland Orzabal a Curt Smith sa poznali z tínedžerských rokov v Bathe a oboch vychovávala mama, otcovia im v živote chýbali. Prvý album Tears for Fears postavili na terapii a hneve. Na druhom sa rozhodli, že to bude znieť veľkolepo, a pridali živé bicie, gitarové sóla aj orchestrálne plochy.
Shout nie je pieseň o kričaní na niekoho, ale o tom, že sa človek nemá nechať mlčať. Everybody Wants to Rule the World a Head Over Heels potom dobyli Ameriku a z dvoch chalanov z Bathu spravili štadiónovú kapelu.
Fun fact: Názov albumu aj skladba Shout vychádzajú z filmu Sybil o pacientke s viacnásobnou osobnosťou. To veľké kreslo je terapeutovo, jediné miesto, kde sa cítila dosť bezpečne na to, aby rozprávala o svojom detstve.

3. Pet Shop Boys – Actually (1987)
Neil Tennant písal do hudobného časopisu Smash Hits. V auguste 1981 zašiel do hi-fi obchodu na londýnskej King's Road, kde potreboval konektor k svojmu Korgu MS-10, a dal sa tam do reči s Chrisom Lowom. Zistili, že chcú to isté. Tanečnú hudbu s textami o peniazoch, triedach a o Londýne.
It's a Sin je najdramatickejší popový singel dekády a Tennant v ňom účtuje s katolíckou školou. Rent je najchladnejšia balada o tom, že niekto niekoho vydržiava. What Have I Done to Deserve This? spievali s Dusty Springfield a vrátili ju tým na výslnie.
Fun fact: Zlom prišiel v roku 1983, keď Tennanta poslal Smash Hits do New Yorku spraviť rozhovor s The Police. Cestu využil na to, aby si tam našel producenta. Na obale Actually potom zíva a tá znudená póza sa stala podpisom Pet Shop Boys.

2. Kraftwerk – Computer World (1981)
Kraftwerk z Düsseldorfu robili hudbu o veciach, o ktorých nikto nespieval. O dátach, o číslach a o tom, že raz budeme mať počítač doma. Ralf Hütter a Florian Schneider si v štúdiu Kling Klang stavali vlastné nástroje, pretože tie kúpené im nestačili.
Computer Love, Pocket Calculator a Numbers predbehli dobu o desať rokov. Pocket Calculator kapela nahrala aj po nemecky, po francúzsky a po japonsky. Rytmus z Numbers rozobrali americkí producenti a postavili na ňom elektro a hip hop. Kto chce vidieť, kde to začalo, nech si pustí aj The Man-Machine z roku 1978.
Fun fact: Chris Martin z Coldplay chcel použiť melódiu Computer Love v skladbe Talk, tak napísal Ralfovi Hütterovi list ako školák na hodine nemčiny. Odpoveď prišla jednoslovná, yes. Kraftwerk si zároveň dali od Casia upraviť kalkulačku VL-80 tak, aby sa na nej dalo hrať.

1. Depeche Mode – Music for the Masses (1987)
Depeche Mode začínali ako sladká kapela pre teenagerov a hity im písal Vince Clarke. Keď odišiel, prevzal písanie Martin Gore a začal zvuk ťahať do temna. Šiesty album je moment, keď sa z popovej kapely stalo niečo väčšie a vážnejšie.
Never Let Me Down Again otvára album riffom, ktorý znie ako lavína, a dodnes ho na koncertoch hrajú ako hymnu. Strangelove a Behind the Wheel pridali eleganciu a napätie. Hlas Davea Gahana medzitým dorástol do polohy, ktorú od neho publikum čaká dodnes.
Fun fact: Názov vznikol z platne Music for the Millions, ktorú Gore kúpil a prišlo im to smiešne. Turné skončilo na kalifornskom štadióne Rose Bowl pred viac ako šesťdesiatimi tisícmi ľudí. Záznam vyšiel ako film 101, lebo to bol stoprvý a zároveň posledný koncert turné.

Osemdesiatky hrajú ďalej
Synth-pop nikdy nezmizol, len sa presunul. Klasiky vychádzajú v remasterovaných reedíciách na LP platniach aj CD a k tomu istému zvuku sa vracia synthwave. Ak chceš ísť hlbšie, pusti si Human League, Soft Cell, Garyho Numana, Ultravox a Simple Minds. Priekopníkov nájdeš u Jeana-Michela Jarrea, Giorgia Morodera, Tangerine Dream a Vangelisa.
Ten zvuk si dnes postavíš aj doma. Mrkni na syntetizátory a na analógové reedície klasiky od Rolandu, Korgu a Behringeru. Rytmus vyrieši groovebox, na cesty stačí vreckový syntetizátor. Platne si pusti z gramofónu, dolaď slúchadlami a zvyšok dorob merchom. Predchádzajúci diel série máme o nu metale.
Zdroj fotiek: Wikipedia, Shutterstock